Cómo la IA revive los talleres perdidos de las escultoras con Prune Nourry

Un rescate del pasado con herramientas del presente

A finales del siglo XIX y principios del XX, París fue un cruce de talento escultórico donde muchas mujeres trabajaron con talento y ambición, a pesar de las barreras sociales y de acceso a la formación artística. Sin embargo, con el tiempo sus roles fueron desplazados en la narrativa del arte: más conocidas como modelos o musas, sus talleres y procesos quedaron en gran parte fuera del registro público.

La artista Prune Nourry, en colaboración con Google Arts & Culture y el director de cine Vincent Lorca, presentó un proyecto que busca poner esos talleres y esas historias nuevamente en foco. La iniciativa combina una investigación histórica exhaustiva con técnicas de inteligencia artificial para recrear los espacios donde estas escultoras trabajaron y así relanzar su legado al público contemporáneo.

Investigación documental: cartas, diarios y retratos

El proyecto se apoyó en un año de trabajo de campo y archivo. Tres historiadores de arte reunieron cartas, diarios y retratos fotográficos de 18 escultoras que vivieron y trabajaron en París. Entre las figuras mencionadas en el material del proyecto figuran nombres como Nancy Elizabeth Prophet, Jane Poupelet y Camille Claudel.

La magnitud del desafío es clara: hay pocas fotografías históricas que muestren realmente los talleres de estas mujeres. Esa carencia documental es en sí misma un síntoma de cómo quedaron borradas de la memoria institucional. Reunir testimonios, correspondencia y retratos fue el primer paso para construir la narrativa que luego sería visualizada con técnicas digitales.

De fotos a espacios: la reconstrucción con IA

Lynn Cherny, creative technologist-in-residence en el Google Arts & Culture Lab, lideró la parte tecnológica del proyecto. Usando modelos generativos y herramientas de edición de imagen desarrolladas por Google, el equipo tradujo fotografías de archivo en reconstrucciones en 3D de los talleres. Un elemento clave fue un instrumento personalizado creado con Google Gemini que permitió generar modelos tridimensionales a partir de fotografías históricas y animar recorridos de cámara dentro de esos espacios.

Esta aproximación no busca sustituir al archivo histórico ni afirmar que las reconstrucciones son reproducciones exactas: más bien, sirve para ofrecer contextos visuales plausibles y envolventes que ayudan a los espectadores a imaginar cómo fueron esos lugares de trabajo. En el proceso se priorizó el uso de material primario disponible (fotos, cartas, retratos) como base para las recreaciones.

Efectos narrativos: visibilizar la desaparición

Una de las secuencias concebidas por Prune Nourry y Vincent Lorca utiliza edición de imagen asistida por IA para transformar una fotografía de archivo del estudio del escultor Antoine Bourdelle. En esa imagen original había estudiantes mujeres que, mediante la intervención digital, desaparecen lentamente, dejando únicamente a los hombres en la escena. El efecto visual funciona como una metáfora potente: la desaparición literal de las artistas refleja cómo fueron borradas de muchas historias oficiales del arte.

Más allá del gesto estético, la secuencia plantea preguntas sobre memoria, conservación y quién decide qué piezas y qué relatos se preservan en los archivos y museos.

La pieza final: exposición y documental

El resultado de esta colaboración es una instalación en el Petit Palais titulada “Visionaries”, que abre el 20 de octubre de 2026 y se mantiene hasta el 30 de enero de 2027. La muestra incluye esculturas monumentales en yeso creadas por Prune Nourry que celebran a estas 18 escultoras históricas, acompañadas por la instalación audiovisual.

Complementando la exhibición, el proyecto produjo un documental de aproximadamente 10 minutos dirigido por Vincent Lorca que se presenta en las salas del museo. También hay un tráiler detrás de cámaras disponible en la plataforma de Google Arts & Culture, que permite al público interesado ver parte del proceso de investigación y las tecnologías empleadas.

Implicaciones para museos y patrimonio en Latinoamérica

Aunque el proyecto se centra en el París fin de siglo XIX, ofrece lecciones relevantes para instituciones y gestores culturales en América Latina. Muchas colecciones y archivos regionales también muestran vacíos: artistas —en particular mujeres, personas indígenas o de comunidades rurales— cuyos espacios de trabajo y trayectorias han sido insuficientemente documentados.

La combinación de investigación histórica rigurosa y herramientas digitales puede ayudar a rellenar esos vacíos, no como sustituto del trabajo archivístico, sino como un complemento que hace accesible y comprensible el pasado a audiencias contemporáneas. Para museos y archivos latinoamericanos, estas técnicas abren posibilidades para: recuperar contextos espaciales de talleres ausentes, enriquecer exhibiciones con narrativas inmersivas y sensibilizar al público sobre procesos de invisibilización histórica.

Riesgos y consideraciones éticas

El uso de inteligencia artificial en la reconstrucción del patrimonio plantea también preguntas éticas: ¿hasta qué punto una recreación es interpretación? ¿Cómo comunicar los límites de una reconstrucción para evitar que el público la acepte como una reproducción fidedigna? El proyecto de Prune Nourry y Google evita presentarse como una réplica exacta y apela al diálogo crítico, mostrando el proceso investigativo y aclarando el papel de la tecnología.

Para instituciones latinoamericanas que consideren iniciativas similares, resulta clave definir marcos de transparencia, documentación de fuentes y cooperación con especialistas locales para garantizar que las reconstrucciones respeten contextos culturales y no reemplacen el trabajo de los archivos.

Más iniciativas y cómo seguir explorando

El proyecto se inserta en una línea de iniciativas de Google Arts & Culture que visibilizan historias de mujeres y patrimonio subrepresentado: por ejemplo, colaboraciones como “Surfacing Women in Smithsonian History” con el Smithsonian, “Road to Equality”, “Women in India: Unheard Stories” y la retrospectiva sobre Artemisia Gentileschi.

La apuesta combina curaduría, archivo y tecnología para abrir nuevas formas de contar historias culturales. Para profesionales de la gestión cultural y tomadores de decisión en América Latina, estos casos sirven como referencia sobre cómo articular proyectos interdisciplinarios que pongan en diálogo técnicas digitales y trabajo académico.

Conclusión

La exposición “Visionaries” y el documental que la acompaña muestran el potencial de la inteligencia artificial aplicada al patrimonio: no para sustituir la investigación, sino para amplificarla y hacerla tangible. Al reconstruir los talleres perdidos de escultoras olvidadas, el proyecto plantea una invitación a revisar las narrativas oficiales del arte y a considerar cómo la tecnología puede ayudar —con rigor y transparencia— a restaurar fragmentos olvidados de la historia.

Para quienes trabajan en cultura en América Latina, la iniciativa ofrece una hoja de ruta: combinar investigación histórica, colaboración interdisciplinaria y tecnologías emergentes para recuperar y revitalizar memorias que merecen ser vistas y discutidas.