Arte, tourbillones y audacia: los relojes que brillaron en SIAR Summer 2026

Un SIAR que confirma la relevancia de México

Del 26 al 28 de mayo de 2026, el Salón Internacional Alta Relojería (SIAR) volvió a convertir a Ciudad de México en un punto de encuentro clave para la relojería independiente. Con 43 firmas presentes, la feria mostró tanto continuidades como sorpresas: modelos que remiten a lo visto en Watches and Wonders apenas dos meses antes, junto con colaboraciones y piezas pensadas para conectar con coleccionistas locales y regionales.

México sigue consolidándose como un mercado estratégico para la alta relojería, no sólo por el dinamismo de su colecta de coleccionistas, sino también por la manera en que marcas internacionales diseñan lanzamientos exclusivos o dedicados al país. El SIAR es una vitrina que permite medir tendencias y observar cómo las casas relojeras mezclan tradición mecánica con lenguaje contemporáneo y arte.

Colaboraciones que atraen atención y nuevos públicos

Una de las constantes en este SIAR fue la apuesta por colaboraciones que cruzan mundos: moda, arte contemporáneo y cultura pop. Estas alianzas funcionan tanto para generar expectación como para explorar códigos estéticos distintos.

• H. Moser & Cie. x Reebok Streamliner Pump: Inspirado en la tecnología de inflado interno del icónico tenis Pump de los años 80, este reloj sustituye la corona tradicional por un pulsador de aluminio naranja. Cada presión transmite energía al barrilete y activa el indicador de reserva de marcha: una pulsación ofrece más de una hora de autonomía, y el gesto de presionar se incorpora al disfrute del objeto. La caja mide 40 mm y está hecha en fibra de cuarzo forjado; la pieza se ofrece en versiones negra y blanca, cada una limitada a 250 ejemplares.

• Franck Muller x Jisbar: Franck Muller transformó la caja del Vanguard Crazy Hours en un lienzo al invitar al artista contemporáneo Jisbar a seleccionar doce obras y extraer un elemento visual de cada una. El resultado es una colección donde la estética pictórica convive con acabados de alta relojería: caja pulida a mano, correa de piel de aligátor y hebilla de oro rosa de 18 quilates. El Vanguard Crazy Hours x Jisbar está disponible en cinco acabados —entre ellos carbono, acero y titanio— y la marca acompañó el lanzamiento con obras de gran formato subdivididas en fragmentos numerados para los estuches.

Estas colaboraciones muestran cómo la relojería busca ampliar su lenguaje y atraer a públicos que valoran tanto el arte como la mecánica. En América Latina, donde la cultura y el deporte tienen fuerte arraigo, este tipo de alianzas pueden potenciar el interés de nuevos coleccionistas y compradores.

Modelos con identidad local y edición limitada: Franck Muller RMM 12

Franck Muller presentó además el RMM 12, creado para conmemorar la duodécima edición del Rally Maya México, el evento de automovilismo histórico más importante del país. El reloj incorpora un verde que evoca el jade maya y un patrón inspirado en la parrilla de Bentley. Franck Muller también anunció que parte de las ganancias irá a causas sociales.

La colección RMM 12 es exclusiva para el mercado mexicano y está limitada a 60 piezas: 25 relojes en caja de acero de 41 mm, 25 en caja de oro de 41 mm y 10 modelos femeninos en caja de acero de 35 mm. Este tipo de ediciones refuerza la conexión entre la marca y eventos o identidades locales, algo que resuena especialmente en mercados con fuerte sentido patrimonial como México y otros países latinoamericanos.

Alta relojería y artesanía: Perpetual Moon “Year of the Horse”

Arnold & Son presentó una versión de su colección Perpetual Moon dedicada al Año del Caballo. La pieza combina pintura en miniatura, grabado tridimensional y aplicaciones de Super-LumiNova. El fondo de aventurina negra simula un cielo estrellado sobre el que avanza un caballo en oro rojo de 18 quilates, completamente grabado a mano; la indicación de fases lunares está realizada en nácar.

Con diámetro de 41.5 mm, una frecuencia de 21,600 alternancias por hora y 90 horas de reserva de marcha, esta edición es extremadamente limitada: solo 8 ejemplares disponibles en todo el mundo. Es un ejemplo claro de cómo la alta relojería mantiene prácticas artesanales y narrativas simbólicas que elevan el producto más allá de su función horaria.

Diseño audaz y tourbillones contemporáneos: MT1.1 de Marco Tedeschi (Kross Studio)

Kross Studio presentó el MT1.1, una evolución del M1 Tourbillon mostrado el año anterior. El diseño mantiene la caja lisa y la ausencia de corona, sumando un indicador de reserva de marcha ubicado a las 12 horas. Las dimensiones citadas para el MT1.1 son 44 mm de diámetro y aproximadamente 15 mm de espesor.

La marca, que ha trabajado con franquicias y universos pop como Game of Thrones y Star Wars, continúa consolidando una estética rupturista que mezcla rebranding y firma personal: el M1 original llevaba el nombre de su fundador, Marco Tedeschi, en la esfera como parte del proceso de separación entre el estudio de diseño y la manufactura relojera.

Piezas de sobremesa y guiños culturales

En los pasillos del SIAR también se vieron relojes de sobremesa de L’Epée 1839 y modelos con referencias culturales, como el Joker Soccer, una pieza que remite al pulso futbolístico que marcó 2026. Estos objetos, entre relojes portables y piezas de mesa, muestran la amplitud del mercado y la capacidad de la industria para asociar relojería con otras pasiones culturales.

¿Qué significa esto para América Latina?

El SIAR funciona como termómetro para entender hacia dónde va la alta relojería en mercados fuera de Europa y Asia. En América Latina, la mezcla entre piezas con fuerte carga artesanal, colaboraciones culturales y ediciones exclusivas para el mercado local es una estrategia que funciona: genera relevancia mediática, refuerza vínculos con eventos y crea productos que los coleccionistas perciben como únicos.

Para tomadores de decisión y profesionales del sector, la lección es clara: el éxito comercial y de marca hoy exige combinar excelencia técnica con narrativas potentes —ya sean artísticas, deportivas o patrimoniales— y adaptar el mensaje y la distribución a audiencias locales.

Conclusión

El SIAR Summer 2026 dejó en claro que la relojería contemporánea sigue explorando la intersección entre técnica y cultura. Desde pulsadores lúdicos inspirados en zapatillas deportivas hasta esferas que funcionan como lienzos, las marcas siguen apostando por la creatividad sin abandonar la maestría mecánica. Para México y la región, estas propuestas no sólo enriquecen la oferta sino que también confirman la posición del mercado latinoamericano dentro del mapa global de la relojería de lujo.